暂时停下来。”
歌声被高坡上的风揉搓着荡了过来，越传越响，池乐萦的背影僵住了，随即如木偶般一点一点艰难回过头。
他们唱得毫无保留，声音拧成一股绳，被山风托着，鼓足了劲儿推过来。
调子算不上准，有的抢拍，有的拖长，声音也七高八低，像一群未经驯化的小野雀在叫嚷。
这是余惟和林沂紧急找京城的童声合唱团录的，唱的算不上好，但正是这种杂乱而横冲直撞的真心，才更触动人心。
大自然亲近，和孩子们无拘无束扑面而来，但在众人听来，却又总感觉有种莫名的酸涩。
那句“暂时停下来”，倒像是孩子们唱给他们的，大人们的世界总是忙忙碌碌，为什么不停下来呢？
就像影片里的女主，她为什么不一起留下来呢……
因为大人们不敢停。
“山上的山花儿开呀
我才到山上来
原来嘛你也是上山
看那山花开。”
这句歌词其实只是单纯地上山看花，但在这部电影里，它像是一句男主对女主发出了灵魂之问。
因为山上的花开了，他才选择留下来，你刚才上山，不也看到他们了吗？
片段里池乐萦恰如其分地落下两行清泪，她的演技跟原片完全没得比，但就是因为歌曲巧妙地点题，他们直接透过屏幕感受到了那份释然。
没有任何人比女主更了解男主在做什么，他想等到山花烂漫时，想留在这里播种星星，所以女主哭了。
不是因为分手的伤心与难过，而是那份难以两全的挣扎，但在听到孩子们自由的歌唱后，她还是动容了，理解并尊重男主投身伟大事业的选择。
影片在“啦啦～”的吟唱声中落下帷幕，画面定格在那男女主对视的镜头，如果原片是100分，那余惟和池乐萦的表演只有50分不到。
但因为这首轻盈温柔又带着些许伤感的歌，现场的观影体验绝对有八十分，他们从未像此刻一样真切地感受过音乐的魅力。
稚嫩的童声搭配着这首歌，更是一幅生动的画卷，引领着人们去欣赏和感受大自然的美。
其实因为文化差异，很多人体会不到这部电影最后一幕的感动，但余惟这首歌，成功让他们领略到了乡村的美好，也感受到了所谓的星星。
除此之外，这首歌浓浓的年代感更是打了他们一个措手不及，哪怕他们未曾听过这首歌，也清晰体会到了记忆的重量。
亦或者，他们只是做了一个名为长大的梦……
新人演员们对此感受不深，但对于四位导师和评审团来说，这首歌让他们想起了很多事，想起了小时候的自己。
想起来了，都想起来了，我不是牛马，我是祖国的花朵！
本来他们还想着怎么去夸余惟，但在听完这首歌，看完这段影片后，他们又不知道该说些什么好了。
等他们回过神来，才猛然发现，余惟把这首困扰了电影圈三十多年的难题解开了。
两首歌没有所谓的好坏之分，但这首《踏浪》，无疑是原曲本土化最好的选择。
如果有一天他们成了故事里的大反派，听到这首歌时也会愣上几秒吧。