嘴上说着抱歉，其实应该是没有丝毫歉意的。否则他的动作不会越来越过分。
“想在这里写我的名字。”他说。
又说：“你也给我签过名。”
黎羚完全不记得有这种事情了。
但她情商很高，知道在这种时候说实话将会陷入危险的境地。
她拉着他的短发，说：“你够了。”
金静尧：“不够。”
黎羚：“你再这样我真的要报警了。”
“你试试。”
他思想开放，接受程度良好，对她的提议持鼓励肯定态度。
一边在她耳边喊“ada”。
一边悄悄地将手伸进被子里。
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几天后，金静尧开了另一次线上会议。
妮可杨的团队充满渴望地看向摄像头的另一边。
黎羚还是没有出现。
金静尧心情低落地说：“我又惹她不高兴了。”
不知为何，这一次没有人再安慰他了。
开罗紫玫瑰（一）
在这样的气氛里，八月底悄然地来到，狮城影展开幕在即。
狮城影展于1932年创立，是历史上最为悠久的电影节，从前以激进、独立和创新而著称。
上世纪末至二十一世纪初，这里曾是华语影片频频崭露头角之地，多位新锐的华语作者导演，都一脸意气风发地捧回过金狮桂冠。
然而近年来，影展换了新的主席，在式微之中被迫转型，也就拥有了另一个封号，“奥奖前哨站”。
在一部分电影的原教旨主义者看来，向好莱坞主流投诚，是对于艺术电影纯粹性的玷污。
然而无可否认，随着大量冲奥影片的涌入，金狮奖在普罗大众心目中的公信力和关注度，的确有了显著的回升。一年一度的八月底，世界巨星们角逐于丽都岛的红毯之上，终于让影展的漫漫长夜，重新变得熠熠生辉。
正如新主席所说的那样，“电影是大众的电影”“做金狮不做睡狮”。艺术电影走向主流、迎合市场，似乎也是一种没有选择的必然选择。
黎羚第一次听说狮城影展，是在何巍的口中。
彼时的狮城影展并没有像现在这样，竞争激烈，是冲奥片的兵家必争之地，而仍旧是华语独立电影人心目中的神圣殿堂。
何巍心心念念于自己早年的某一部影片曾入围非竞赛单元，映后某未过世的电影大佬亲自到场，为他鼓掌，夸他是可造之才。这一幕他记了许多年，也就暗地立下军令状，要靠《昨天的太阳》拿到大奖。
讽刺的是，当年的他未能如其所愿。
《梦瘾》反而成为了狮城影展的开幕影片。
今年算是一届电影大年，媒体写影展前瞻都写得血脉贲张：多位大导演都携新作品而来，其中既有老牌的电影大师、世界电影新浪潮运动的领军人物，也不乏近年来的节展新贵、流量导演。
在这样激烈的竞争里，被选为开幕影片的却是《梦瘾》。导演才二十多岁，如此年轻，已经获此殊荣。
这无疑也将这部片子推向了更高的位置。